-------------------------------------------Taller de Diseño Sonoro de la escuela de Comunicación Visual y Diseño Gráfico PRODISEÑO-------------------------------------------

sábado, 3 de diciembre de 2011

Sesión 6: La Jeteé, Chris Marker//Correción ejercicio: Alter-Secuencia// Ursonata, Hablar en Lenguas


La Jeteé, Chris Marker (1962)


Ursonate, Kurt Schwitters (1932)



Ursonate, Interpretada por Jaap Blonk (2007)

Aqui esta la escritura de la Ursonata en Ubu (indispensable que visiten) para que le echen un ojo también, o la interpreten también.

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Ejercicio Plunder-Ursonata:

Tendrán que componer una pieza sonoro/musical de máx. 2 min. usando como único recurso de mezcla cualquier versión de la Ursonata que consigan y que quieran usar.

Puedo cortarla? Si; Puedo manipularla? Si. Puedo usar solo una parte? Si. Puedo poner varios layers uno encima del otro? Si.

La idea es que hagan su mix, compongan música, la que ustedes quieran, con el único recurso que es el track de la Ursonata.

Disfruten.


martes, 29 de noviembre de 2011

John Cage


Piano preparado, John Cage (1964)


Piezas realizadas por John Cage y arte relacionado.


Designing Sound//Entrevista a Harry Cohen


"....Originally, there weren’t cows visually in the scene. But we put cows in the background
[ed. referring to the audio], because they said it was a milk farm. Quentin liked the cows so much that he had them put visual effects cows in, after the fact. Then the very last cow that you hear as we’re leaving the scene is Quentin. He was saying, “No, I want one that goes like this.” He did it, and it was, “Well, we’ll just use that.”


"...

DS: Let’s turn back to this opening scene that we were talking about. As far as the ambiences, we’ve talked about using the background sounds to mask noise from the production track, but these cows and roosters that pop in every once in a while… Were they primarily to mask noisy elements, or were they more? I feel like they accent certain moments in the scene.

HC: Yeah. Not so much story as rhythm. You might have a bird track, but go and put in certain spotted birds or something. In the opening scene, the backgrounds were done by Ann Scibelli. The individual spotted stuff is something that we went through and shifted the position of once Quentin was there. “Cut that one out. Move this one here. That one’s good.” You know, you put a cow moo in the wrong place and you make something funny where you don’t want it funny. And you put it in the right place, and it just accents the pause in between the dialog.

DS: The cow when Christoph pulls out that giant pipe was just perfect.

HC: [laughs] Yeah. It becomes about rhythm…the rhythm of the scene and rhythm of the dialog.


Chequen mas por aqui Designing Sound

domingo, 27 de noviembre de 2011

Links-------------------------------------------

Les dejo aqui un par de links vinculados a los que hemos venido trabajando en clase.

http://www.sfu.ca/sonic-studio/handbook/index.html
Para aquellos que aún les queda duda algunos términos y para que indaguen sobre mas cosas sobre el sonido y sus propiedades y sigan llenando su glosario.

http://filmsound.org/

Todo lo referente al trabajo del sonido en pelis, lo que esta pasando en el momento, archivos, etc.

http://www.ubuweb.com/
Fundamental fuente y referencia para el campo del diseño sonoro/arte sonoro.

A meterse en la web.
Seguimos.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Sesión 5: Segunda parte de Elementos, Propiedades y Manipulación del sonido//John Cage 4:33//Corrección Alter-Secuencia


4'33, John Cage (1952), performed by David Tudor

Se recuerdan que muchos se preguntaron de qué se trataba esta pieza, de dónde salía la idea de realizarla, pues tiene que ver directamente de lo que hablamos en clase, se acuerdan de la pregunta de si existe el silencio y la cámara anecoica? pues Cage luego de haber visitado la cámara anecoica de Harvard fue que sacó la idea de hacer la pieza de 4'33, de manera que la pieza se trata de escucharse a uno mismo, como ruido que hace la composición y reflexionar sobre el hecho de que no existe el silencio. Pues ahi tienen una lectura más sobre la pieza, si se les ocurre alguna otra, no duden en compartirla.



Visita de John Cage a la cámara anecoica.

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ATENÇAO
Para la próxima sesión:
-Buscar las fotocopias de "Setenta Respuestas a treinta preguntas de Daniel Charles"
-Traer toda Aparato Radio que consigan en sus casa que tenga perillas de volúmen y tunning.


viernes, 11 de noviembre de 2011

Ejercicio para la próxima clase-----------------

Alter-Secuencia (segundo ejercicio evaluado)

Este ejercicio consiste en:
Le serán entregadas distintas escenas/secuencias de distintas películas, y ustedes deben alterar/modificar toda la banda sonora de esta secuencia de manera de cambiar el significado y la la lectura de la escena.
Pueden usar elementos que ya posea la escena para exagerarlos, pero preferiblemente hacerlo de scratch.

Las películas utilizadas para este ejercicio son:

-Playtime, Jacques Tati (1967)
-Conspirators of Pleasure, Jan Svankmajer (1996)
-Paris, Texas, Wim Wenders (1984)
-Songs from the Second Floor, Roy Andersson (2000)

Serán 3 escenas de cada película distribuidas de esta manera entre ustedes:

Playtime--------Gabriela/Delia/Pierre
Conspirators of Pleasure-------Ruben/Nathalia/Isabella
Paris, Texas--------Verónica/Ramón/Corina
Songs from the Second Floor--------Luis/Ana Corina/Fabiana

Les llegará por correo la carpeta de Dropbox en la cual estarán las escenas para que las bajen y manipulen.


Sesión 4: Propiedades y manipulación del sonido//I'm sitting in a room


I'm sitting in a room, Alvin Lucier (1969)
(escuchar todas las partes I/II/III para entender completamente la pieza)

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Ejercicio extra de clase:
Estoy sentado en un cuarto (o también "Yo vivo en un piso 4")

Replicar el ejercicio que elaboramos en clase simulando esta pieza sonora de Alvin Lucier en cualquier habitación/espacio de su preferencia distinto al salón de clases.
Mientras más variedad mejor.
Deben decir su nombre, el cuarto/espacio y la fecha.
Por ejemplo:

"Mi nombre es _____________, estoy sentado en el cuarto _______________, a los ____ dias del mes de ________, 2011"


Si quieren incluir en la grabación el sonido de instrumento musica o cualquier otro sonido que les interese ver modificado a través del ejercicio, es bienvenido.


jueves, 10 de noviembre de 2011

Sesión 3: Sonorama

Aquí están los sonoramas para que escuchen de nuevo, comparen, comenten, entre otros.

GGamboa Sonorama Oct2011 by sonoro-design

Sonorama por Delia Gonzalez by sonoro-design

Fino el trabajo

Seguimos

lunes, 31 de octubre de 2011

Sesión 2: El Relato Cinematográfico//Composición y Partes del Sonido


The Getaway-Sam Peckinpah (1972)

Montaje de la primera parte, introducción al primer acto:

Implementación del sonido, en este caso del sonido de ambiente/efectos (las máquinas), como recurso para demostrar la psicología del personaje y el estado en que se encuentra que genera entonces el conflicto.

Nos son introducidos los personajes el héroe (Doc McCoy), el anti-héroe (Sheriff Jack Beynon), el objeto de deseo (la libertad/su esposa: Carol McCoy), el ambiente y el conflicto (para salir deberá venderse como criminal de nuevo, al igual que su esposa debe hacer un sacrificio).

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Primer Ejercicio Evaluado
Sonorama (Sonodrama): Componer a base de únicamente sonidos una historia corta.

Reglas:
-Mínimo 30 segundos-Máximo 1 minuto.
-De los elementos de la Banda Sonora no se pueden usar los Diálogos*

*Excepto sonidos como los Walla(sonidos de multitudes en los cuales no se distinguen diálogos como tal)que son considerados sonidos de Ambiente o gritos que son considerados sonidos de Efectos.


Sesión 1: Introducción al Sonido en el Cine// Elementos de la Banda Sonora


Deadly Outlaw: Rekka-Takashi Miike (2002)


Seconds-John Frankenheimer (1966)

Ejemplos de la música usada como herramienta comunicativa en el cine.


miércoles, 26 de octubre de 2011

miércoles, 2 de febrero de 2011

Referencia//David Billy

Esta referencia además de ser pertinente para la clase creo que para varios que realizan la tesis en los espacios públicos urbanos les será útil. Una manera de hacer ver/mostrar la ciudad con otra lectura, asociada directamente con el sonido, casi de una manera sinestésica.
La ciudad a través de sus onomatopeyas, retórica de la ciudad.
Espero que disfruten tanto como yo.












David Billy, Brooklyn, New York



jueves, 20 de enero de 2011

Sesión 8// The Passenger// Ejercicio composición a través de relaciones libres (parte I)



The Passenger, Michelangelo Antonioni (1975)

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Ejercicio de Relaciones libres (Parte I):
Investigar y extraer recursos sonoros de los grupos de palabras/ideas resultantes de la lluvia de ideas hecha en clase para la composición final grupal.

Los grupos de palabras/ideas son:

-Turista Becerro (Oscar)
-Los Bichitos (Virginia)
-Protagonistas de novela
-Sexual heavy (Manuel)
-Dinámicas de 3er grado de Manuel (Mafe)
-La Nevera (Ricardo)
-¡Oye mami! cuando te toco suenas a Avenida Libertador (Kauffman)

(Las palabras han sido enviadas a su correo)




Sesión 7// La Jeteé // The Getaway



La Jeteé, Chris Marker (1962)



The Getaway, Sam Peckinpah (1972)

Para comenzar el año, un par de referencias para evaluar y analizar los recursos cinematográficos y la utilización del sonido en ellos.


Break navideño



feliz navidad y feliz año
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